Поль Гоген

Детство

Поль Гоген, будущий выдающийся живописец постимпрессионизма, родился 7 июня 1848 года в Париже, в бурный период политической нестабильности. Его происхождение было столь же сложным, как и его живописный стиль. Отец, Кловис Гоген, журналист либеральной газеты La National, придерживался радикальных республиканских взглядов. Он был противником монархии и сторонником революционных идей.

Мать Поля, Алина Мария Чазаль, происходила из состоятельной креольской семьи из Перу. Её мать — Флора Тристан — одна из первых феминисток и социалисток Европы, автор книги, в которой осмыслялись вопросы социальной несправедливости, положения женщин и рабочих. Всё это дало Полю необычное культурное и идеологическое наследие, сочетающее в себе политический радикализм и утопическое стремление к социальной гармонии.

В 1849 году Кловис Гоген счёл пребывание во Франции небезопасным. Он принял решение эмигрировать с семьёй в Латинскую Америку. В апреле 1849 года семья села на корабль, направлявшийся в Перу. План Кловиса заключался в том, чтобы осесть в Лиме, в родовом доме жены, и основать собственное периодическое издание. Однако по пути Кловис скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Поль, которому тогда был всего один год, остался без отца. С этого момента его воспитание полностью легло на плечи матери и её родственников в Перу. С 1849 по 1855 год Поль Гоген жил в доме дяди. Колониальная архитектура, экзотическая природа, фольклорные праздники, народные костюмы, индейские обряды и свободная атмосфера креольской элиты оказали огромное влияние на его художественное воображение.

Именно в Перу, в доме дядя по материнской линии, зародилась тяга Поля Гогена к «первозданному», к культурам, не испорченным европейской цивилизацией — тема, которая позже станет центральной в его творчестве и философии. В письмах и заметках зрелого возраста он не раз ссылался на атмосферу перуанского детства, противопоставляя её холодной, прагматичной и механизированной Европе.

В 1855 году, когда Полю было семь лет, мать привезла его во Францию. Причиной послужили юридические вопросы, связанные с получением наследства от дяди. Семья поселилась в Орлеане, у дедушки по отцовской линии. Возвращение в Европу оказалось для мальчика шоком: он практически не говорил по-французски, привык к испаноязычной среде, и воспринимал Францию как чужую страну.

Тем не менее, Гоген быстро адаптировался. Он выучил французский язык и начал получать классическое образование, проявляя неплохие успехи в учёбе. Но в отличие от других детей, он всегда оставался замкнутым, мечтательным, склонным к фантазиям. В 1861 году семья переехала в Париж, где мать Поля, Алина Гоген, открыла швейную мастерскую, чтобы прокормить детей.

Начало карьеры

По приезде в Париж Гоген начал готовиться к поступлению в Мореходное училище, однако экзамены он не выдержал. Не желая ждать следующего набора, в декабре 1865 года, в 17-летнем возрасте, Гоген нанялся матросом на торговое судно в качестве ученика штурмана. В течение нескольких лет он плавал по маршрутам Южной Америки и Индии. Будучи в море, он узнал о смерти матери. Домой юноша вернулся в 1871 году.

Во Франции Поль Гоген решил начать более «практичную» карьеру — устроился на работу в брокерскую контору и благодаря природной сообразительности и усердию вскоре стал успешным биржевым агентом. Однако даже на пике финансового благополучия Гоген не ощущал духовного удовлетворения. Он всё сильнее тяготел к искусству. В 1874 году Гоген начал брать уроки живописи, посещать музеи и общаться с художниками.

«Автопортрет с портретом Бернара, или Отверженные», 1888 год

Творчество

Вдохновлённый коллекцией своего покровителя Гюстава Арозы, который активно скупал произведения известных импрессионистов, Гоген начал самостоятельно экспериментировать с живописью. Уже в 1873–1874 годах он создал первые заметные пейзажи, насыщенные элементами перуанской культуры — отражение его детских впечатлений от жизни в Южной Америке. Одной из ранних значимых работ стала «Лесная чаща в Вироффе», представленная в Парижском Салоне 1876 года.

Знакомство с Камилем Писсарро, ведущим представителем импрессионизма, оказало на Гогена сильное влияние. В период их дружбы, проходившей в пригороде Парижа — Понтуазе, Поль не только перенимал технические приемы Писсарро, но и получал приглашения участвовать в выставках импрессионистов. Это помогло ему выйти за рамки своей брокерской профессии и утвердиться как художнику.

Через Писсарро Гоген познакомился с Эдгаром Дега, который поддерживал молодого художника и приобрёл для своей коллекции около 25 его работ, что было редкостью для начинающего мастера. Финансовые трудности вынудили Гогена покинуть Париж в 1886 году. Он уехал в Бретань, где провёл около четырех лет и создал знаменитые полотна «Жёлтый Христос» и «Видение после проповеди».

В 1891 году, вдохновлённый детскими воспоминаниями о Перу и стремлением к «первозданному», Гоген отправился на Таити. Однако реальность на острове оказалась далека от его романтических представлений: влияние европейской цивилизации сказывалось на жизни местного населения, а высокая стоимость жизни в столице Папеэте заставила его переехать на более отдаленное побережье.

За два года жизни на Таити он создал около 80 картин, отражающих быт и обычаи местных жителей, а также проявившийся интерес к религиозной и мифологической символике. Одной из наиболее известных работ стала картина 1892 года «А, ты ревнуешь?». На ней изображены две таитянки в непринужденных позах на пляже под палящим солнцем. Картина отражает местную мораль, допускавшую отсутствие верности в браке.

Ещё одной важной картиной стала «Дух мёртвых не дремлет» (1892), выполненная в загадочных фиолетовых тонах. В центре композиции — обнажённая молодая таитянка, лежащая на кровати, а позади неё — мистический дух. Создание полотна было вдохновлено случайной историей: когда в светильнике закончился керосин, Гоген зажег спичку, что испугало его сожительницу Техааману, поскольку местные жители боялись духов.

В 1893 году он создал «Женщину, держащую плод», которая ныне хранится в Государственном Эрмитаже. На этом полотне Гоген гармонично сочетает человека и природу, придавая им состояние покоя и единства — центральный мотив всего его творчества. В том же году Гоген вернулся во Францию для организации выставки своих таитянских работ. Однако традиционные художественные круги встретили его творчество с непониманием и насмешками.

Многие полотна художника, отражающие духовные и визуальные особенности полинезийской культуры, были восприняты как чуждые традиционному европейскому вкусу. Особенно показательным стал случай с его картиной «Аве Мария». Гоген предложил полотно в дар Люксембургскому музею, учреждённому специально для хранения произведений современных художников. Однако руководство музея отклонило это предложение.

Несмотря на это, Гоген получил поддержку от влиятельного парижского арт-дилера Амбруаза Воллара. Коллекционер высоко оценил оригинальность и художественную ценность таитянских работ художника. Между Гогеном и Волларом был заключён контракт, по которому Поль обязался ежегодно предоставлять Воллару до 25 картин. Этот договор стал важной финансовой опорой для художника, позволив ему продолжить работу вдали от Европы.

Последние годы и смерть

В последние годы своей жизни Поль Гоген находился в физическом и психологическом истощении. После переезда на остров Хива Оа в архипелаге Маркизских островов он продолжал работать, однако при этом художник страдал от множества хронических заболеваний: сильных кожных воспалений, язв, экземы, а также болей в ногах и сердце. Его состояние осложнялось перенесёнными инфекциями и длительным применением токсичных медицинских препаратов.

Он употреблял не только мышьяк, который в те годы иногда использовался при лечении кожных заболеваний, но и регулярно колол морфий, часто превышая дозировку, чтобы справиться с непрекращающимся физическим страданием. По воспоминаниям современников, в последние месяцы он выглядел истощённым, часто не мог передвигаться без помощи, но продолжал писать и вести обширную переписку.

Помимо физических страданий, Гоген постоянно находился в конфликте с французской колониальной администрацией. Он резко критиковал чиновников за жестокое обращение с туземным населением, писал памфлеты, выступал против католической миссии и боролся за права местных жителей. Эта деятельность вызвала недовольство властей: в марте 1903 года Гоген был приговорён к одному месяцу тюремного заключения.

Смерть Гогена наступила внезапно утром 8 мая 1903 года в его доме на Хива Оа. Причиной стал сердечный приступ, который, по предположениям биографов, был спровоцирован очередной дозой морфия. Поль Гоген был похоронен на местном католическом кладбище. Известность пришла к мастеру только после его смерти, и сейчас могила художника является местом паломничества ценителей искусства со всего мира.

«Автопортрет с Жёлтым Христом», 1890-1891 гг.

Личная жизнь

В 1873 году Гоген женился на Мэтте-Софи Гад, датчанке из уважаемой семьи, с которой познакомился через своего покровителя Гюстава Арозу. Их союз выглядел прочным и гармоничным: у супругов родилось пятеро детей — четверо сыновей и дочь. Первенец, Эмиль, родившийся в 1874 году, был особенно близок отцу и не раз становился героем полотен Гогена, изображённым с книгой в руках.

В течение десяти лет Гоген был успешен как биржевой агент, работая в парижской конторе Берта Дрейфуса. Он обеспечивал семье достаток, жил в просторной квартире, коллекционировал произведения импрессионистов и считался уважаемым членом общества. Однако крах финансового рынка в 1882 году отрицательно сказался на его карьере. Гоген принял непростое решение — оставить финансовую сферу и посвятить себя живописи.

В 1884 году семья переехала в Копенгаген, где он пытался зарабатывать искусством, однако успеха не добился. Постоянные финансовые трудности, отказ от традиционного образа жизни и углубление в живопись всё больше отдаляли его от жены. Мэтте-Софи, не видя в муже прежнего добытчика, разочаровалась в нём и ушла, забрав с собой детей. С тех пор Гоген видел своих детей крайне редко и, по сути, перестал быть частью их жизни.

В 1891 году, в возрасте 43 лет, он отправился на Таити, стремясь сбежать от цивилизации, которую считал источником духовного упадка Европы. На острове он поселился в деревне Матайеа и вскоре вступил в традиционный для тех мест союз с 13-летней таитянкой Техааманой. Их связь не была официальным браком по французским законам. Девушка стала его вахине — спутницей жизни, моделью и музой.

«Автопортрет с идолом», фрагмент, 1893 год