Пабло Руис-и-Пикассо

Детство и юность

Пабло Руис-и-Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага на испанском побережье. Его отцом был Хосе Руис Бласко — живописец, специализировавшийся на натурализме. Он писал в основном натюрморты и пейзажи. Также преподавал рисование в школе изящных искусств, а позднее стал директором музея. Семья была достаточно обеспеченной.

Пабло стал первым ребёнком. В последующие годы у него появились две младших сестры — Долорес и Консепсьон. Фамилию Пикассо он получил по линии матери. В детстве она каждый вечер перед сном рассказывала сыну придуманные ею истории. Позднее художник признавался, что во многом благодаря этим сказкам он захотел творить. Уроки живописи мальчик начал посещать ещё в детстве. Сначала его учил отец. Уже в 8 лет Пабло нарисовал небольшую картину «Пикадор».

Когда ребёнку исполнилось 10, отцу предложили работу на севере Испании. Вскоре семья переехала, и Пикассо начал учиться в местной художественной школе. Ещё через четыре года он вместе с родителями отправился в Барселону, где продолжил обучение. Здесь он сумел сдать экзамены и поступил в престижную испанскую школу изящных искусств. Юношу зачислили, хотя он был ещё слишком молод. В этот период он начал подписывать свои работы фамилией матери.

Через два года Пабло отправился в Мадрид, где его зачислили в Королевскую академию изящных искусств. Однако молодому человеку быстро наскучило классическое образование. Он хотел расширить границы живописи, поэтому через год уехал назад в Барселону. Здесь он стал членом художественного сообщества и обрёл новых друзей. Тут же прошли первые самостоятельные выставки художника.

Пабло Руис-и-Пикассо в молодости

Творческая деятельность

В 1900 году Пабло Пикассо отправился в Париж на международную выставку. Здесь состоялось его знакомство с направлением импрессионизма. В это же время скончался его друг Карлос Касагемас, смерть которого оказала большое влияние на творчество живописца. Переживая утрату, Пикассо в 1902 году начал работать в новом стиле. В дальнейшем этот период его творчества получил название «голубой».

Картины художника, написанные в это время, посвящены вечным и трагическим темам. В них прослеживаются мотивы старения, смерти, нищеты, печали. Пабло поднимал тему страданий человека в таких работах, как «Женщина с пучком волос», «Ребёнок с голубем», «Жизнь». Печальные эмоции и чувства людей он пытался выразить с помощью синих красок. Главными персонажами его картин становились нищие, алкоголики, больные люди.

Через несколько лет Пикассо переехал из Барселоны в Париж. Здесь он поселился на Монмартре. В 1904 году художник начал жить в небольшой комнате общежития для бедных живописцев. «Голубой период» его жизни плавно перетёк в «розовый». Переходной работой между ними становится знаменитая «Девочка на шаре». Пабло прощается с меланхоличными образами, отдавая предпочтение более живым персонажам.

На его картинах появляются бродячие артисты. Вместо синих оттенков Пикассо выбирает розовые и золотистые тона. Экспериментируя с цветом, он начинает постепенно анализировать и формы. В небольшой комнате общежития он вечерами писал свои работы при свете керосиновой лампы. В 1907 году художник закончил картину «Авиньонские девицы», которые положили начало новому направлению — кубизму.

Исследователи предполагают, что во время работы Пабло вдохновлялся полотном Поля Сезанна «Купальщицы». Влияние на него оказала и выставка африканской скульптуры. Художник сознательно подвергал формы деформации, в результате чего в живописи родилось новое течение. Кубизм отвергал классические традиции искусства и натурализм, стремясь выявить геометрическую основу предметов.

Ещё одним основоположником жанра является Жорж Брак, с которым Пикассо познакомился в 1907 году. Также к ним присоединился Хуан Грис, чьи работы тоже в дальнейшем перешли от модерна к кубизму. Стиль Пабло трансформировался на протяжении нескольких лет. Традиционно историю направления делят на несколько периодов: протокубизм, аналитический, синтетический кубизм.

В 1916 году художник увлёкся русским балетом. Ему предложили принять участие в оформлении постановки «Парад». Живописец так заинтересовался идеей, что принял участие также в переделке сценария. Вскоре вместе с балетной труппой он отправился в Рим, где продолжил работать над декорациями. В течение последующих 10 лет Пабло оформил шесть балетов для антрепризы Сергея Дягилева.

В этот период Пикассо продолжил работать над кубистическими натюрмортами, но в 1925 году в его творчестве начался новый период. Он оказался одним из сложнейших для живописца. На его творчество в это время в некоторой степени повлиял сюрреализм. Воображение живописца создавало гротескные образы, бесформенные и граничащие с абсурдом. В 1920-х годах он написал «Купальщицу», «Женщину в кресле» и другие метафорические картины.

В 1930-х годах художник всё чаще начал прибегать к скульптуре как к способу выразить свои чувства. Он создавал женские бюсты, животных, небольшие сюрреалистические фигурки. Чуть позже на творчество Пабло начала влиять политическая обстановка в Европе. В 1937 году немецкие и итальянские самолёты практически полностью разбомбили испанский город Гернику.

Пикассо, как и весь мир, с ужасом наблюдал за этой трагедией. В результате бомбардировки скончались несколько сотен жителей, а город горел ещё трое суток. Живописец никогда не был в Гернике. Однако авиационный налёт так его поразил, что в течение следующих двух месяцев он закончил писать огромное полотно, посвящённое трагедии. Холст был представлен публике на Всемирной выставке, проходившей в Париже.

Дальнейшие события в Европе ещё больше повлияли на эмоциональное состояние художника. Он испытывал страх перед войной, и это чувствуется в его работах того периода. Картины становились более тревожными и мрачными. На них по-прежнему преобладали женские образы. Они были деформированными, искажёнными, с раздутыми до нереальных размеров и форм телами.

После того как Франция была оккупирована немецкими войсками, Пабло решил остаться в Париже. Он жил в городе на протяжении четырёх лет, пока страна не была освобождена. Пикассо продолжал создавать картины и скульптуры. В этот период его работы были наполнены трагизмом и безысходностью. Лишь после окончания войны в творчестве живописца начинают прослеживаться более позитивные темы.

В этот период художник познакомился с Франсуазой Жило, которая стала матерью двоих его детей, и перебрался на южное побережье Франции. Пабло проникся духом Средиземноморья, начал забывать об ужасах войны. Его работы этого времени более тёплые и идиллические. В них прослеживаются семейные мотивы. Многие картины Пикассо писал в залах замка, который в дальнейшем стал музеем его имени.

После войны в огромном количестве выпускались литографии полотен живописца. Он стал подписывать каждую копию, чтобы их коллекционная значимость возросла. В это же время художник увлёкся керамикой. В мастерской «Мадура» он начал изучать новое ремесло. Пабло экспериментировал с глиной, фарфором, фаянсом. Здесь он создавал вазы, декоративные блюда, статуэтки.

Пикассо делал настоящую авторскую керамику. Придуманные им изделия выпускались сотнями экземпляров. Он создавал их в ручной технике, без использования гончарного круга. В общей сложности из мастерской было выпущено несколько тысяч изделий. Стоимость многих из них сегодня составляет десятки тысяч долларов. Живописец работал в мастерской более 20 лет, практически до самой своей смерти.

После расставания с Франсуазой Жило художник переживал моральный кризис. Он нашёл отражение в серии рисунков, созданных в 1950-х годах. Основными темами стали старость и скептическое отношение к живописи. Интерес Пабло к творчеству возродила Жаклин Рок, после знакомства с которой он написал множество портретов. Работы последних 15 лет жизни Пикассо отличались по темам и качеству. Живописец в этот период черпал вдохновение в разных вещах.

Пабло стал одним из самых влиятельных людей в изобразительном искусстве XX века. Результаты современных опросов показывают, что Пикассо считают лучшим живописцем последнего столетия. Число созданных им работ по разным оценкам составляет 20—90 тысяч. Также он является самым «дорогим» мировым художником. Его картина из цикла «Алжирские женщины» была продана на аукционе за рекордную сумму в 179 млн долларов.

Личная жизнь и семья

Пабло Пикассо дважды вступал в брак. Кроме официальных супруг у него были и другие возлюбленные. В молодости он встречался с танцовщицами и натурщицами, которые ему позировали. Первой его женой стала русская балерина Ольга Хохлова. Они впервые встретились, когда живописец работал над «Русскими сезонами». Пикассо отвечал за оформление декораций в театре.

Роман развивался стремительно. Вскоре после знакомства Пабло отвез Ольгу в Барселону, чтобы познакомить с родителями. Летом 1918 года пара обвенчалась в православном соборе. Живописец настоял на том, чтобы жена оставила балет. В 1921 году у супругов родился сын, получивший имя Пауло. Ещё через несколько лет в отношениях пары наметился серьёзный разлад.

В 1927 году у художника начался роман с французской моделью Марией-Терезой Вальтер. Некоторое время супруга не знала об изменах мужа, однако в 1935 году Мария-Тереза забеременела, и Ольге все стало известно. Она рассталась с мужем и переехала на юг Франции, потребовав развода. Но Пикассо не хотел делить имущество, как того требовали условия брачного договора. Поэтому развод между супругами так и не был оформлен.

Мария-Тереза родила Пабло дочь, которая получила имя Майя, хотя официально художник её не признал. В 1940 году он окончательно расстался с Вальтер. Во время Второй мировой войны живописец начал жить с художницей Франсуазой Жило. Их отношения длились 10 лет, в течение которых Жило родила Пикассо сына Клода и дочь Палому. После расставания Пабло познакомился с Жаклин Рок.

На момент знакомства девушке было 26 лет, а художнику — 72 года. У Жаклин была дочь от первого брака, которую Пикассо в дальнейшем удочерил. Рок работала продавщицей. Живописец начал писать её портреты, каждый день дарил цветы. Через несколько месяцев девушка согласилась с ним встречаться. К 1963 году Пабло написал больше 150 портретов своей избранницы.

В 1955 году скончалась его первая супруга. Но художник женился на Рок лишь спустя несколько лет — в 1961 году. Жаклин стала его последней музой. Пикассо жил со второй женой до своей смерти. Рок и её дочь от первого брака унаследовали его имущество. Через 13 лет после того, как скончался живописец, Жаклин застрелилась из пистолета. До этого она распорядилась, чтобы её похоронили рядом с Пабло.

Пабло Руис-и-Пикассо и Жаклин Рок

Последние годы

Пабло Пикассо в последние годы жизни чаще всего писал женские портреты. Его музой и натурщицей в этот период была вторая жена. Последние её портреты были нарисованы уже в более расплывчатых и отвлечённых формах. Жаклин ухаживала за супругом до самой его смерти. Незадолго до этого он тяжело болел, ослеп и практически ничего не слышал. Живописец скончался 8 апреля 1973 года.

К этому моменту Пикассо уже был одним из самых богатых художников мира. За три года до его смерти в Барселоне был открыт музей его имени, которому он передал часть работ. Пабло скончался на принадлежащей ему вилле во Франции. Живописца похоронили рядом с замком Вовенарг, где находилась его частная резиденция. Замок перешёл в собственность приёмной дочери художника. Он закрыт для посещения, за исключением нескольких месяцев в году.